Jacek Poniedziałek w meksykańskim filmie. Jacek Poniedziałek w 2018 roku pojawił się w Meksyku z przedstawieniem teatralnym "Koniec" Krzysztofa Warlikowskiego.W trakcie spektaklu został wypatrzony przez Joaquina del Paso, który studiował w naszym kraju operatorkę, a teraz potrzebował polskiego aktora do swojego filmu. Festiwal 2021. Cztery dni festiwalowych wrażeń, 5 kategorii konkursowych i ponad 90 produkcji, najwyższej klasy filmy polskie i zagraniczne o historii najnowszej, panele dyskusyjne i pokazy specjalne – to wszystko na XIII Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Niepokorni Niezłomni Wyklęci w Gdyni. Festiwal startuje 29 września i potrwa do Na galę przybyła również Demi Moore w równie wyciętej, tyle że białej sukience. Aktorki pozowały razem do zdjeć, udowadniając, że wiek nie ma znaczenia. Następnego dnia na premierze filmu „Mona Lisa and the Blood Moon” aktorka pojawiła się w sukni z najnowszej kolekcji Valentino Resort 2022. Tiulowa spódnica maksi łączyła MFF w Wenecji (1958) Federico Fellini na 47. MFF w Wenecji (1990) Festiwal Filmowy w Wenecji ( wł. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia) – międzynarodowy festiwal filmowy w Wenecji, uznawany za najstarszą imprezę filmową na świecie. Festiwal został utworzony w 1932 przez hrabiego Giuseppe Volpi di Misurata jako Kontrowersyjny film "Siostry Magdalenki" Brytyjczyka Petera Mullana otrzymał Złotego Lwa na 59. festiwalu filmowym w Wenecji. Przeciwko werdyktowi jury zaprotestowali już przedstawiciele Tegoroczna edycja festiwalu filmowego European Film Festival odbędzie się 23-26 listopada w kinie Zita Folkets Bio w Sztokholmie. Festiwal organizowany jest pod patronatem Komisji Europejskiej w Szwecji oraz członków klastra EUNIC Stockholm. Razem z trzynastoma innymi krajami, Instytut zaprezentuje wybór nowych nagradzanych filmów europejskich. W sobotę, 25 listopada o godz. 15:00 w . Gdynia - Festiwal Filmowy to jedna z największych imprez filmowych w Polsce i jedyna, która na tak wielką skalę promuje polską kinematografię. Co roku o Wielką Nagrodę Złotych Lwów walczą w Gdyni najnowsze polskie filmy. Festiwal w Gdyni to przede wszystkim wizytówka polskiego kina - najlepsze filmy roku, najważniejsi twórcy, najgorętsze tematy. Współczesność spotyka się tu w dialogu z historią: nowe pokolenia filmowców konfrontują się z mistrzami, a nowe pokolenia krytyków reinterpretują klasykę polskiego kina. Ale dziś, kiedy zmienia się krajobraz kina europejskiego, a wraz z nim widownia, festiwal w Gdyni powinien też pełnić funkcję edukacyjną: uczyć nas kina, przypominać klasykę, prezentować nasze filmy w kontekście dokonań innych twórców w tej części Europy. Spotkanie w Gdyni powinno być okazją nie tylko do wspólnego seansu, ale i wspólnej Gdynia - Festiwal FilmowyKażdy, kto interesuje się kinem - nie tylko polskim, ale w ogóle kinem Europy Wschodniej - powinien tu związku z pracami remontowymi w teatrze, trwającymi do końca sierpnia 2013, Komitet Organizacyjny Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, do którego należą przedstawiciele Miasta Gdyni, Samorządu Województwa Pomorskiego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Telewizji Polskiej i Canal + Cyfrowy Spółka. z przychylił się do propozycji prezydenta Gdyni - pana Wojciecha Szczurka - aby tegoroczny Gdynia Film Festival odbył się we GŁÓWNYW Konkursie Głównym zaprezentowanych zostanie 14 Bejbi Blues, reż. Katarzyna Rosłaniec, 105 min2. Bilet na Księżyc, reż. Jacek Bromski, 120 min3. Chce się żyć, reż. Maciej Pieprzyca, 107 min4. Drogówka, reż. Wojciech Smarzowski, 117 min5. Dziewczyna z szafy, reż. Bodo Kox, 89 min6. Ida, reż. Paweł Pawlikowski, 80 min7. Imagine, reż. Andrzej Jakimowski, 105 min8. Miłość, reż. Sławomir Fabicki, 110 min9. Nieulotne, reż. Jacek Borcuch, 93 min10. Ostatnie piętro, reż. Tadeusz Król, 83 min11. Papusza, reż. Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, 134 min12. Płynące wieżowce, reż. Tomasz Wasilewski, 93 min13. Układ zamknięty, reż. Ryszard Bugajski, 120 min14. W imię..., reż. Małgośka Szumowska, 101 minW Panoramie 38. Gdynia - Festiwal Filmowy zaprezentowanych zostanie 11 tytułów, które z pozostałymi sekcjami konkursowymi stanowią spektrum najciekawszych projektów filmowych ostatnich kilkunastu miesięcy. Zdecydowaną większość, aż 8 tytułów, stanowią debiuty fabularne. Po raz pierwszy w historii Festiwalu, filmy z "Panoramy", obok filmów z konkursu głównego, konkurują o nagrodę finansową dla reżysera najlepszego filmu, który wyłoniony zostanie w plebiscycie Baczyński, reż. Kordian Piwowarski, 69 min2. Ixjana, reż. Józef Skolimowski, Michał Skolimowski, 98 min3. Jaskółka, reż. Bartosz Warwas, 75 min4. Kamczatka, reż. Jerzy Kowynia, 77 min5. Oszukane, reż. Marcin Solarz, 91 min6. Silent Lake, reż. Mariusz Kuczewski, 86 min7. Stacja Warszawa, reż. Maciej Cuske, Kacper Lisowski, Nenad Miković, Mateusz Rakowicz, Tymon Wyciszkiewicz, 90 min8. Tajemnica Westerplatte, reż. Paweł Chochlew, 118 min9. Wszystkie kobiety Mateusza, reż. Artur Więcek "Baron", 95 min10. Yuma, reż. Piotr Mularuk, 113 min11. Żywie Biełaruś!, reż. Krzysztof Łukaszewicz, 98 min- Panorama Polskiego Kina od dwóch lat, po wprowadzeniu ostrej selekcji festiwalowej, cieszy się coraz większą popularnością wśród publiczności. Nie trafiają do niej filmy przypadkowe, niemające nic do powiedzenia, nieskłaniające do dyskusji - mówi Dyrektor Artystyczny Festiwalu Michał Chaciński. Co więcej filmy te, po raz pierwszy w historii Festiwalu, również będą w tym roku miały szansę na nagrodę. Festiwal ustanowił nagrodę finansową dla reżysera najlepszego filmu w Panoramie, przyznawaną na podstawie głosów publiczności Festiwalu. Do jednej ważnej zmiany doszło także w Konkursie Głównym Festiwalu. O Złote Lwy powalczy 14 filmów, a nie jak wcześniej planowano 15. W związku z przedłużającą się postprodukcją obrazu film Lecha Majewskiego "Psie Pole" wycofany został przez Producenta z Bardzo żałuję, ale wiemy przecież, że takie sytuacje zdarzają się na festiwalach regularnie. Tegoroczna edycja Festiwalu to nadal 25 najlepszych polskich filmów w Konkursie Głównym i Panoramie Polskiego Kina. Przed nami jeden z najciekawszych festiwali ostatnich kilkunastu lat. - komentuje Michał MŁODEGO KINAJak co roku, w programie 38. Gdynia - Festiwal Filmowy znalazło się miejsce dla młodych filmowców. 41 fabularnych etiud i dyplomowych prac studentów szkół filmowych będzie rywalizować o Nagrodę im. Lucjana Bokińca w Konkursie Młodego Młodego Kina dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury - Kultura - reż. Jakub Pączek, 30 min2. 30 stopni, burze, reż. Kuba Gryżewski, 18 min3. Arena, reż. Martin Rath, 23 min4. Byk, reż. Paweł Maj, 11 min5. Chłopcy, reż. Paweł Orwat, 22 min6. Człowiek bez właściwości, reż. Przemysław Drążek, 30 min7. Dom na końcu drogi, reż. Wojciech Kasperski, 25 min8. Dzień oszusta, reż. Bartosz Warwas, 33 min9. Echo, reż. Marcin Filipowicz, 19 min10. Errata, reż. Arek Biedrzycki, 19 min11. Flora i fauna, reż. Piotr Litwin, 30 min12. Granice wytrzymałości, Marek Marlikowski, 14 min13. Gry, Maciej Marczewski, 28 min14. Jak głęboki jest ocean, reż. Filip Syczyński, 29 min15. Kawaler, reż. Karol Starnawski, 18 min16. Kim jest Arvid Pekon?, reż. Patrik Eriksson, 13 min17. Kojot, reż. Jędrzej Bączyk, 30 min18. Lekcja, reż. Damian Kocur, 8 min19. Leszczu, reż. Aleksandra Terpińska, 30 min20. Magma, reż. Paweł Maślona, 30 min21. Matka, reż. Łukasz Ostalski, 30 min22. Mazurek, reż. Julia Kolberger, 31 min23. Miruna, reż. Piotr Sułkowski, 20 min24. Obcy, reż. Piotr Domalewski, 24 min25. Ojcze masz, reż. Kacper Lisowski, 36 min26. Olena, reż. Elżbieta Benkowska, 15 min27. One, reż Marta Grabicka, 16 min28. Opera z mydła, reż. Bodo Kox, 25 min29. Pierwszy krok w chmurach, reż. Zuzanna Sławińska, 11 min30. Pocałunek, reż. Filip Gieldon, 21 min31. Powrót, reż. Ewa Bukowska, 32 min32. Prawdziwy miód, reż. Sławomir Witek, 18 min33. Pre mortem, reż. Konrad Łęcki, 30 min34. Przedtem, potem, reż. Edyta Sewruk, 32 min35. Psubrat, reż. Maria Zbąska, 30 min36. Smutne potwory, reż. Justyna Tafel, 31 min37. Sowa, reż. Marta Karwowska, 30 min38. Wulkan, reż. Michał Wawrzecki, 17 min39. Zabicie ciotki, reż. Mateusz Głowacki, 30 min40. Zasady gry, reż. Wojciech Jagiełło, 33 min41. Żar, reż. Bartosz Kruhlik, 24 minPRZEGLĄD POLSKIEGO KINA NIEZALEŻNEGOW tegorocznym Przeglądzie Polskiego Kina Niezależnego, poświęconym twórcom niezależnym, zaprezentowanych zostanie 12 filmów. Zwycięzca tej sekcji zostanie wybrany w plebiscycie Anioł, reż. Błażej Kujawa, 9 min2. Bobry, reż. Hubert Gotkowski, 97 min3. De facto, reż. Mathias Mezler, 45 min4. Konstrukcja własna, reż. Tomasz Pędzieszczyk, 36 min5. Leon i Barbara, reż. Marcin Mikulski, 24 min6. Mechanizm obronny, reż. Dominik Matwiejczyk, 30 min7. Potencjalne problemy dozorcy Mariana, reż. Tomasz Pawlak, 9 min8. Strażnicy, reż. Krzysztof Szot, 16 min9.. The Big Leap, reż. Kristoffer Rus, 13 min10. Tomasz i Maria, reż. Kamil Biliński, 23 min11. Vocuus, reż. Patryk Jurek, 18 min12. W ciemnym lesie, reż. Maciej Gajewski, 23 minWYDARZENIA SPECJALNE:GALA WRĘCZENIA NAGRÓD POLSKIEGO INSTYTUTU SZTUKI FILMOWEJNagrody PISF są szczególnym wyróżnieniem w branży filmowej, doceniającym pracę osób i instytucji niezwiązanych z produkcją filmów. To jedyne polskie nagrody, wręczane w kilkunastu kategoriach, za znaczące osiągnięcia w upowszechnianiu i promocji polskiego kina oraz ułatwienie dostępu do polskiej twórczości filmowej. Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej są przyznawane od 2008 roku. Kandydatów mogą zgłaszać instytucje kultury, szkoły filmowe, władze samorządowe, instytucje pozarządowe związane z kulturą i inne podmioty działające w sektorze Galę obowiązują osobne FILMU LAUREATA PLATYNOWYCH LWÓW - "NOCE I DNIE" JERZEGO ANTCZAKAPokaz specjalny odnowionego cyfrowo filmu "Noce i dnie" Jerzego Antczaka, będącego adaptacją powieści Marii Dąbrowskiej. Obraz zebrał liczne nagrody z Wielką Nagrodą Złotych Lwów i nominacją oscarową na czele oraz osiągnął status jednego z najchętniej oglądanych polskich filmów. Jerzy Antczak - aktor, reżyser, scenarzysta, producent, pedagog. Profesor zwyczajny (1985-2010) w Szkole Filmowej UCLA w Los Angeles, której jest współzałożycielem. Za wszystkie filmy i liczne spektakle Teatru Telewizji nagradzany na krajowych i zagranicznych festiwalach. Laureat plebiscytów "Platynowe Lwy" dla twórcy za całokształt twórczości przyznawana jest przez Komitet Organizacyjny towarzyszyć będzie spotkanie z Z AGNIESZKĄ HOLLANDLaureatka Wielkiej Nagrody Złotych Lwów podczas 37. edycji Festiwalu za film "W ciemności", w tym roku zaprezentuje wyniki swojej współpracy ze stacją HBO. Na festiwalu zobaczymy trzyczęściowy "Gorejący Krzew" obrazujący następstwa, jakie wywołało samospalenie czeskiego studenta, Jana Palacha, a także pilot serialu "Treme", trzy epizody cyklu "The Wire" oraz film "Strzał w serce".Projekcje rozpoczną się od spotkania z Agnieszką Gorejący krzew, Czechy 2013, 3 odcinki, 84 min, 72 min, 78 min2. Prawo ulicy, USA, 2002-20083. Strzał w serce, USA, 2001, 98 min4. Treme, USA, 76 minPOKAZY SPECJALNEPodczas 38. Gdynia - Festiwal Filmowy odbędą się cztery pokazy specjalne wyjątkowych twórców. W dniu 92 urodzin Stanisława Lema zapraszamy na ekranizację "Kongresu futurologicznego" w reżyserii Ariego Folmana, naszego jurora konkursu głównego sprzed 2 lat. Po wielkim sukcesie "Walca z Bashirem" Folman powraca połączeniem filmu aktorskiego z animacją. "Kongres" to w równej mierze futurologiczny dramat i filozoficzne rozważanie o przyszłości kina. Drugim pokazem specjalnym będzie ostatni film Romana Polańskiego, który obchodził niecały miesiąc temu 80. urodziny. Artystycznie pozostaje od lat w najwyższej formie, co potwierdza także film "Wenus w futrze", znakomicie przyjęty na festiwalu w Cannes. Kolejnym reżyserem pokazów specjalnych jest Janusz Zaorski, wielokrotny laureat nagród naszego festiwalu, który powraca po siedmiu latach w jednym z najtrudniejszych realizacyjnie projektów swojej kariery. "Syberiada polska" to opowieść o losach Polaków wywiezionych na Syberię, zrealizowana przez ekipę w autentycznych syberyjskich plenerach. Ostatni pokaz specjalny autorstwa Katarzyny Klimkiewicz to "Zaślepiona" - brytyjski film wyprodukowany dla telewizji BBC, uznany w tym roku na festiwalu w Koszalinie za najlepszy debiut. Warto podkreślić, że to debiut podwójny: reżyserki Katarzyny Klimkiewicz i operatora Andrzeja Wojciechowskiego. Branżowe media na całym świecie ( "Variety", "Screen International" i "Empire") podkreślały, że film znakomicie łączy cechy politycznego dramatu, międzykulturowej love story i Kongres, reż. Ari Folman, 122 min - spotkanie z reżyserem i operatorem Wenus w futrze, reż. Roman Polański, 90 min 3. Syberiada Polska, reż. Janusz Zaorski, 126 min - spotkanie z twórcami Zaślepiona, reż. Katarzyna Klimkiewicz, 88 min - spotkanie z twórcami W PRZESTRZENI - POLSKIE ZAPOMNIANE FILMY SCIENCE-FICTIONPolskie kino science-fiction kojarzy się dziś przede wszystkim z pełnometrażowymi filmami Piotra Szulkina, Andrzeja Żuławskiego czy Juliusza Machulskiego. Filmy, które dzięki umiejscowieniu w światach fantastycznych, mogły omijając cenzurę komentować codzienność PRL-u. Jaka jednak była geneza gatunku science-fiction w Polsce? W latach 60. i 70. twórcy zobowiązani byli przed debiutem pełnometrażowym nakręcić krótszą formę telewizyjną. Powstały wtedy prawdziwe perły: od kina grozy przez filmy kostiumowe, filmy małego realizmu, aż po nieliczną, ale bardzo ciekawą grupę filmów science-fiction. Paradoksalnie wielką siłą tych dzieł były ich małe budżety: twórcy zmuszeni do pracy z ograniczoną długością taśmy, z bardzo małą ekipą i przy niskim budżecie musieli przy tworzeniu efektów specjalnych i rozwiązań scenograficznych wznieść się na wyżyny wyobraźni. Polskie krótko- i średniometrażowe kino science-fiction to przede wszystkim genialne koncepty i niestarzejące się poczucie humoru. Zapraszamy na przegląd filmów w dużej mierze niesłusznie zapomnianych, a mogących być świetną szkołą formy dla dzisiejszych absolwentów szkół filmowych i rozrywką dla wszystkich miłośników kina realizowana dzięki współpracy z TVP Docent H., reż. Janusz Majewski, 1964, 22 min2. Pierwszy pawilon, reż. Janusz Majewski, 1965, 24 min3. Awatar, czyli zamiana dusz, reż. Janusz Majewski, 1964, 60 min4. Przekładaniec, reż. Andrzej Wajda, 1968, 35 min5. Profesor Zazul, reż. Marek Nowicki, Jerzy Stawicki, 1965, 22 min6. Przyjaciel, Marek Nowicki, Jerzy Stawicki, 19657. Gdzie jesteś, Luizo, Janusz Kubik, 1964, 30 min8. Gubernator, reż. Stanisław Kokesz, 1965, 25 min 9. Poprzez piąty wymiar, reż. Marek T. Nowakowski, 1973, 25 min10. Stacja bezsenność, reż. Piotr Wojciechowski, 1973, 38 min11. Biohazard, reż. Janusz Kubik, 1977, 50 minCZYSTA KLASYKA"Czysta klasyka", stała sekcja programowa gdyńskiego festiwalu, poświęcona jest zrekonstruowanym cyfrowo dziełom polskiej kinematografii. Corocznie Cyfrowe Repozytorium Filmowe, partner sekcji, w ramach projektu KinoRP, rekonstruuje cyfrowo kilkadziesiąt starych filmów, dzięki czemu znaczące pozycje mają szansę na nowe kinowe życie, nową jakość obrazu i nową publiczność. "Czysta klasyka" zapoczątkowana pięć lat temu filmem "Pociąg" Jerzego Kawalerowicza, w tym roku poświęcona będzie sześciu wybitnym obrazom. Widzowie festiwalu będą mogli obejrzeć "Człowieka z marmuru" (1976) Andrzeja Wajdy, jedno z najwybitniejszych i najbardziej przełomowych dzieł polskiej kinematografii, ze znakomitymi kreacjami Krystyny Jandy i Jerzego Radziwiłowicza, "Dreszcze" (1981), fabularny debiut Wojciecha Marczewskiego pokazujący ideologiczną inicjację nastolatka u schyłku epoki stalinowskiej, "Jak być kochaną" (1962) Wojciecha Hassa. Kolejne pozycje to "Milczenie" Kazimierza Kutza, przejmujące studium samotności dwóch outsiderów - osieroconego chłopca i starego proboszcza, połączonych splotem tragicznych okoliczności, "Przesłuchanie" Ryszarda Bugajskiego, legendarny "półkownik" stanu wojennego i najbardziej prześladowany film schyłkowego PRL-u. Cykl zamknie najgłośniejszy film końca lat 90., obsypany nagrodami "Dług" Krzysztofa Krauzego z rewelacyjnym Andrzejem Chyrą jako współczesnym wcieleniem zła. Projekcjom filmów będą towarzyszyły spotkania z sekcji jest Cyfrowe Repozytorium HORYZONCIEW tym roku w Gdyni zaprezentowane zostaną cztery mocne tytuły ostatniego festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Obok zwycięzców festiwalowych konkursów film, w którym rozkochali się widzowie: Shirley - wizje rzeczywistości. Filmy mądre i poruszające. Ekstrakt nowohoryzontowości. 1. Chore ptaki umierają łatwo, reż. Nicholas Fackler, USA, 2013, 92 min2. Niebiańskie żony łąkowych Maryjczyków, reż. Alexey Fedorochenko, Rosja, 2012, 106 min3. Nieznajomy nad jeziorem, reż. Alain Guiraudie, Francja, 2013, 92 min - Spotkanie z twórcami Shirley - wizje rzeczywistości, reż. Gustav Deutsch, Austria, 2013, 93 min - Spotkanie z twórcami "Na Horyzoncie" powstała dzięki współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym T-Mobile Nowe Horyzonty. FILMY Z GDYNIGdynia dzięki takim inicjatywom miejskim jak Gdyński Fundusz Filmowy czy też stworzenie Gdyńskiej Szkoły Filmowej stała się miejscem posiadającym silną tożsamość filmową i jeszcze bardziej przyjaznym sekcji "Filmy z Gdyni" zostaną zaprezentowane dwie produkcje dofinansowane przez Gdyński Fundusz Filmowy: "Optimista" w reż. Kryspina Pluty oraz "Kawaler" w reż. Karola Starnawskiego, a także wyprodukowany przez Gdyńską Szkołę Filmową: powstały w ramach 11. Pomorskich Warsztatów Filmowych film "Trafienie" oraz wyprodukowany przez Miasto Gdynia film dokumentalny "Gdynia" Marcina Borchardta oraz Jerzego Radosa - twórców związanych z Gdyńską Szkołą Optimista, reż. Kryspin Puta, 44 min2. Kawaler, reż. Karol Starnawski, 18 min3. Gdynia, reż. Marcin Borchardt, Jerzy Rados, 19 min4. Trafienie, reż. Alicja Araszkiewicz, Milada Canowiecka, Agnieszka Krzyżanowska, Joanna Laskowska, Marcin Mossakowski, Mateusz Piskozub, Jakub Rados, Robert Rawłuszewicz, Malwina Smętek, Piotr Ziębakowski, 17 minPLENER FILMOWY - FILM OD MORZA Film od Morza to cykl wieczornych, plenerowych pokazów filmowych, towarzyszący Festiwalowi w Gdyni. Impreza jest wyrazem otwarcia się Festiwalu na bezpośredni kontakt z miłośnikami X muzy. Pokazy będą miały charakter otwarty i niebiletowany, a widzowie podobnie jak w poprzednich latach będą mogli "zatopić się" w plażowe leżaki, oglądając wybrane obrazy z Panoramy, filmy: "Yuma", "Żywie Biełaruś!" i "Silent Lake".GDYNIA DZIECIOM Sekcja Gdynia Dzieciom, skierowana do najmłodszych odbiorców sztuki filmowej. W tym roku po raz dziesiąty w ramach Gdynia - Festiwalu Filmowego zorganizowana zostanie specjalna sekcja Gdynia Dzieciom, skierowana do najmłodszych odbiorców sztuki filmowej. W 2013 roku wraz z dziesiątą jubileuszową Gdynią Dzieciom świętujemy też 65 lat polskiej animacji dla najmłodszych. Fakt ten znalazł oczywiście odbicie w tegorocznym programie, którego obszerną część stanowi retrospektywa polskich animacji filmowych. Od tych najstarszych z początku lat 50. XX wieku, jak "Myszka i kotek", po najnowsze produkcje, jak będący następcą Misia Uszatka serial "Zajączek Parauszek", z zachwytem przyjmowany na międzynarodowych festiwalach od Europy przez Australię po Amerykę Południową, czy ubiegłoroczny film Piotra Łańcuckiego "Świnki".Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Filmowców BEZ BARIER - POKAZY FILMOWE Z AUDIODESKRYPCJĄ ORAZ W JĘZYKU MIGOWYM Na tegorocznym Festiwalu Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni wraz z Fundacją Ucho organizuje pokazy filmowe dla osób niepełnosprawnych - zwłaszcza niewidomych i głuchoniemych, pod hasłem Kultura bez barier. To projekt kulturalno-edukacyjny, którego głównym celem jest popularyzacja dorobku filmowego polskich twórców wśród tej szczególnej grupy odbiorców oraz podniesienie wiedzy społeczeństwa na temat barier i ograniczonych możliwości w dostępie do kultury osób niepełnosprawnych. Dzięki temu przedsięwzięciu liczna grupa osób z dysfunkcjami wzroku oraz słuchu będzie miała okazję zapoznać się z polskimi filmami, dostosowanymi formą przekazu do ich potrzeb i możliwości. Produkcje filmowe z audiodeskrypcją oraz w języku migowym zostały wybrane spośród filmów konkursowych, a tematyką nawiązują do problemów i trudności, z jakimi w dzisiejszym świecie zmagają się osoby osób niewidomych i niedowidzących przygotowano pokaz z wykorzystaniem audiodeskrypcji, czyli narracji pozwalającej za pomocą dodatkowych opisów werbalnych na odbiór treści wizualnych, które w zwykłych warunkach są dla nich niedostępne. Dzięki tak wzbogaconemu przekazowi osoby z dysfunkcją wzroku mogą pełniej odbierać sztukę filmową. Projekt "Kultura bez barier" dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz ze środków Miasta Gdyni. POKAZ Z AUDIODESKRYPCJĄ "IMAGINE", reż. Andrzej JakimowskiPOKAZ W JĘZYKU MIGOWYM "CHCE SIĘ ŻYĆ", reż. Maciej PieprzycaKINOTEATRPokazy specjalne wyprodukowanych w tym roku spektakli telewizyjnych. "Bezdech" wyreżyserowany przez Andrzeja Barta to opowieść o Jerzym, światowej sławy polskim reżyserze, który wraca z Hollywood do ojczyzny, w której napotyka go wiele perypetii i nieoczekiwanych historii. "Moralność Pani Dulskiej" to adaptacja pesymistycznego i karykaturalnego dramatu Gabrieli Zapolskiej, będącego protestem przeciwko obłudzie w społeczeństwie mieszczańskim. Projekcje uświetnią spotkania z twórcami obu reż. Andrzej Bart, 75 minMoralność Pani Dulskiej, reż. Marcin Wrona, 87 minPORTRETYPodczas Festiwalu zaprezentowane zostaną trzy filmowe portrety twórców blisko związanych z festiwalem. Janusz Majewski to mistrz kina i wielokrotny laureat festiwalu. W tym roku w programie znalazły się jego mniej znane telewizyjne produkcje nawiązujące do gatunku fantastyki. W świeżo ukończonym dokumencie Stefana Szlachtycza Janusz Majewski przedstawi nam swoje filmowe credo. Zygmunt Samosiuk to legenda polskiej sztuki operatorskiej. Współpracował ze wszystkimi najważniejszymi twórcami polskiego kina lat 70. i 80., od Andrzeja Wajdy, przez Jerzego Kawalerowicza, Janusza Morgensterna, Janusza Majewskiego, Andrzeja Żuławskiego, po Piotra Szulkina. Dokument Adama Lewandowskiego przypomina jego sylwetkę i przybliża jego pracę widzom. Zmarły niedawno Yoram Golan był wieloletnim przyjacielem festiwalu i polskiej kinematografii. Przez dużą część życia zawodowego zarządzał Izrael Film Center, rozwijając przyjacielskie relacje z wieloma polskimi filmowcami. W filmie "Tam był kiedyś nasz dom" zaprasza nas na opowieść o swoich zamojskich korzeniach. "Sen jest życiem. Portret Janusza Majewskiego reżysera i... nie tylko", reż. Stefan Szlachtycz. "Niezależna republika Samosiuk", reż. Adama Lewandowskiego - film o Zygmuncie Samosiuku."Tam był kiedyś nasz dom...", reż. Ewa Szprynger - film o Yoramie KULTURAKultura to przestrzeń, w której żyjemy. To wspólnota, w której twórcy i odbiorcy nie istnieją bez siebie nawzajem. Legalna Kultura działa po to, aby uświadomić wszystkim, że sposób, w jaki korzystamy z kultury ma na nią ogromny wpływ. Promuje korzystanie z legalnych źródeł kultury i buduje świadomość społeczną w niezwykle ważnych kwestiach, takich jak: * wspólnota twórców i odbiorców kultury* promocja istniejących i wspieranie powstawania nowych, legalnych źródeł kultury* ochrona własności intelektualnej* budowanie świadomości odbiorców kultury w nowej, cyfrowej rzeczywistości* kreowanie mody na świadome uczestnictwo w kulturzeDzięki takim działaniom Legalna Kultura kształtuje poczucie odpowiedzialności za kulturę w cyfrowej rzeczywistości, a także tworzy i wzmacnia dobry obyczaj korzystania z legalnych źródeł w sieci i poza KRÓTKICH FILMÓW BIORĄCYCH UDZIAŁ W KONKURSIE "MASZ WPŁYW NA KULTURĘ" ODBĘDZIE SIĘ W TRAKCIE PROJEKCJI KONKURSU MŁODEGO MŁODYCH ZNANYCH ABSOLWENTÓW PAŃSTWOWEJ WYŻSZEJ SZKOŁY FILMOWEJ TELEWIZYJNEJ I TEATRALNEJSzkoła Filmowa w Łodzi obchodzi w tym roku 65. jubileusz. To olbrzymi kapitał wybitnych absolwentów, filmów i emocji. Na 38. FPFF w Gdyni wrócimy do Szkoły, w której pierwsze filmowe kroki stawiali Małgorzata Szumowska, Leszek Dawid czy Łukasz Barczyk. Zaprezentujemy etiudy kiedyś - studentów Wydziału Reżyserii łódzkiej Szkoły Filmowej, dziś - uznanych i cenionych twórców, których kolejne filmy wyczekiwane są przez publiczność kinową. Przypomnimy nominowaną do Oscara "Męską sprawę" Sławomira Fabickiego, nagrodzoną na MFF Cannes etiudę Jana Komasy "Fajnie, że jesteś" czy powstałe pod opieką pedagogiczną Krzysztofa Kieślowskiego "Przed zmierzchem", wyreżyserowane przez Grega Zglińskiego. W programie pojawią się także pierwsze szkolne produkcje Bodo Koksa, reżysera "Dziewczyny z szafy", Xawerego Żuławskiego, twórcy "Wojno polsko-ruskiej" i Borysa Lankosza, którego "Rewers" był triumfatorem FPFF w Gdyni w 2009 roku. Twórcy prezentowanych etiud spotkają się z festiwalową publicznością, opowiedzą o swoich wspomnieniach związanych z ICH Szkołą oraz o wkraczaniu w świat dorosłego GŁÓWNYW Konkursie Głównym zaprezentowanych zostanie 14 Bejbi Blues, reż. Katarzyna Rosłaniec, 105 min2. Bilet na Księżyc, reż. Jacek Bromski, 120 min3. Chce się żyć, reż. Maciej Pieprzyca, 107 min4. Drogówka, reż. Wojciech Smarzowski, 117 min5. Dziewczyna z szafy, reż. Bodo Kox, 89 min6. Ida, reż. Paweł Pawlikowski, 80 min7. Imagine, reż. Andrzej Jakimowski, 105 min8. Miłość, reż. Sławomir Fabicki, 110 min9. Nieulotne, reż. Jacek Borcuch, 93 min10. Ostatnie piętro, reż. Tadeusz Król, 83 min11. Papusza, reż. Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, 134 min12. Płynące wieżowce, reż. Tomasz Wasilewski, 93 min13. Układ zamknięty, reż. Ryszard Bugajski, 120 min14. W imię..., reż. Małgośka Szumowska, 101 min0Projekcjom będą towarzyszyły spotkania z twórcami SPOTKANIA, PREZENTACJE:WYKŁAD OTWARTY FRANZ RODENKIRCHEN: "Rola widowni w procesie budowy scenariusza" Franz Rodenkirchen jest światowej sławy pisarzem i niezależnym doradcą pisania scenariuszy. Od 2001 roku prowadził dział dramaturgii w berlińskiej agencji Script House. Jest także przewodniczącym selekcji w TorinoLabFilm i wykładowcą na Script & Pitch oraz na Berlinale Talent Campus. Ponadto jest doradcą scenariuszowym na targach koprodukcyjnych przy Sarajevo Film Festival, a także selekcjonuje projekty na Script Station. Konsultował scenariusze takich filmów jak "Grbavica", "Lourdes", "Kobiety bez mężczyzn", "Lore", "Dobre chęci", "Code Blue", "Leone" i "Salvo". Wiele projektów, w których tworzeniu brał udział, trafiło do konkursów festiwali w Cannes, Toronto, Berlinie i Sundance. Od 2013 roku przebywa na rezydencji w ramach Masters Programme w holenderskiej Akademii Filmowej w otwarty poświęcony jest dwóm koncepcjom widowni i temu, co się z nimi wiąże, zwłaszcza podczas budowy scenariusza do filmu. Opowiedzieć historię, to znaczy opowiedzieć ją komuś. Czy to pojedynczej osobie czy też całej masie ludzi - ktokolwiek próbuje opowiedzieć jakąś historię, pragnie również, by została ona usłyszana. Film jest medium masowym, więc dla nas jest oczywistym, iż nie będzie tu pojedynczego odbiorcy, lecz zwrócimy się do wielu osób: często wspominanej widowni. Warto przyjrzeć się bliżej, temu jak stosuje się ten termin. W końcu całkiem sporo nieporozumień przy pisaniu scenariuszy oraz ocenie projektów filmowych powstało przez niejasne użycie słowa "widownia".Współorganizatorem warsztatów i wykładu jest Media Desk SCENARIUSZOWY: FRANZ RODENKIRCHEN (Lista zamknięta)Podczas warsztatu, sześciu twórców filmowych, wspólnie ze swoimi producentami, będzie pracowało nad rozbudową swoich scenariuszy filmowych pod okiem wykładowcy sztuki pisania scenariuszy Franza Rodenkirchena. Oprócz informacji zwrotnej ze strony wykładowcy, celem oraz metodą warsztatu jest umożliwienie twórcom przyjrzenie się, niczym w lustrze, swoim postępom w pracy nad scenariuszem poprzez obserwację i udział w pracach kolegów. Z tego powodu, warsztat zostanie przeprowadzony w grupach, po trzy projekty każda. Wewnętrzna sesja pitchingowa z udziałem całej grupy posłuży jako dodatkowa informacja zwrotna i narzędzie pracy nad "BURZA PRZED CISZĄ" - Marcin Bortkiewicz / produkcja: STUDIO FILMOWE TOR- "CÓRKI DANCINGU" - Robert Bolesto, Agnieszka Smoczyńska /produkcja: WFDiF- "GŁODNA" - Katarzyna Klimkiewicz- "MAŁY CZARODZIEJ" - Magdalena Łazarkiewicz, Katarzyna Terechowicz / produkcja: MEDIA BRIGADE- "TANIEC DLA PSA" - Katarzyna Bonda, Marcin Wrona, Marcin Skóra / produkcja: MAGNET MAN FILM- "TOTEM" - Jakub Charon / produkcja: AKSON STUDIOWspółorganizatorem warsztatów i wykładu jest Media Desk MISTRZOWSKIE - ANATOMIA SCENY"Anatomia sceny" to rzadka okazja, by w ciągu godzinnego spotkania nauczyć się języka kina na przykładzie wybranej sceny ze znanego filmu. Mistrz kina. Klasyczny film. Klasyczna scena. Te trzy stwierdzenia opisują właśnie lekcję filmu pod nazwą "Anatomia sceny". Mistrzowie kina przedstawią wybraną scenę lub kilka scen z własnego filmu i na naszych oczach rozłożą je na czynniki pierwsze, wyjaśniając wszelkie aspekty filmowe i pozafilmowe, które spowodowały, że sceny mają akurat taki kształt."DRESZCZE" - Wojciech Marczewski; wtorek, 10 września 2013, godz. 17:00"MAGNAT" - Filip Bajon; czwartek, 12 września 2013, godz. 17:00"MILCZENIE" - Kazimierz Kutz; piątek, 13 września 2013, godz. 17:00Warsztaty Mistrzowskie dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury - Kultura - - JAK TO SIĘ ROBI? W ramach 38. GFF przeprowadzona zostanie seria spotkań, podczas których zaproszeni reżyserzy oraz operatorzy opowiedzą o tajnikach swojej pracy oraz wyjaśnią jak powstawała produkcja filmowa. Widzowie będą mieli okazję poznać narzędzia oraz techniki, jakimi posłużyli się twórcy przy kreowaniu swojego filmowego świata. "Jak to się robi?" to lekcja kina dla tych, którzy chcą zajrzeć za kulisy najnowszych polskich produkcji:"WARSZAWA 1935" - prowadzenie: Tomasz Gomoła, Ernest Rogalski"THE BIG LEAP" - prowadzenie: Kristoffer Rus, Krzysztof Rus, Filip Kaczorek"SZTUKA ZNIKANIA" - prowadzenie: Bartosz KonopkaSPOTKANIE Z J. ZABŁOCKIM -ORGANIZACJA PRODUKCJI FILMU FABULARNEGO"Organizacja produkcji filmu fabularnego w Polsce" Michała J. Zabłockiego to pierwsza od 30 lat na rodzimym rynku wydawniczym książka będąca kompendium wiedzy o produkcji filmu fabularnego w polskich realiach. O książce rozmawiać będziemy z jej autorem - Michałem J. Zabłockim - wieloletnim kierownikiem produkcji, producentem wykonawczym i scenarzystą, a także felietonistą branżowym i wykładowcą. Na stoisku Wydawnictwa Marzec - wydawcy publikacji, będzie można nabyć jego dotychczasowe spotkania i stoiska jest Wydawnictwo KURS KRYTYKI FILMOWEJ - WARSZTAT Z ANDRZEJEM KOŁODYŃSKIMTroje laureatów konkursu "Kurs za recenzje" podczas 38. Gdynia - Festiwal Filmowy będzie pisać recenzje filmów konkursowych. Mistrzowski Kurs Krytyki Filmowej jest drugim etapem konkursu, który przygotował i poprowadzi Andrzej Kołodyński - redaktor naczelny miesięcznika "Kino" i prorektor Warszawskiej Szkoły organizuje Studio Munka - SFP wspólnie z miesięcznikiem "Kino".STUDIO FESTIWALOWE TELEWIZJI KINO POLSKANa najważniejszym festiwalu polskiego kina nie może zabraknąć Telewizji Kino Polska. W tym roku w Gdyni stacja otwiera swoje studio festiwalowe. Na pierwszym piętrze Centrum Gemini w klimatycznej scenografii przed kamerą Telewizji Kino Polska usiądą najważniejsi polscy filmowcy. Festiwal, który przez lata nadawał ton polskiej kinematografii, to dobra okazja, by zapytać ich nie tylko o premiery i filmy konkursowe, ale też wrócić pamięcią do starszego kina. W rozmowie z dziennikarzami Magdaleną Juszczyk i Łukaszem Czapskim goście studia opowiedzą o swoich doświadczeniach ze Złotymi Lwami, współpracy z innymi artystami kina, a także emocjach towarzyszących debiutowi. A że na festiwalach chodzi także o spotkania, wszystkie wywiady będą się odbywały z udziałem "NOWY PRZYSZŁOŚCIOWY MODEL PRODUKCJI FILMÓW FABULARNYCH DLA DEBIUTANTÓW. CZY MOŻNA ZA TAKIE SAME PIENIĄDZE WYPRODUKOWAĆ DWA RAZY WIĘCEJ FILMÓW?"W przemyśle istnieje powiedzenie: zarządzanie ryzykiem kosztuje a jego brak jest jeszcze bardziej kosztowny. Światem wstrząsają kryzysy, produkcją przemysłową rządzi optymalizacja kosztów, cięcia budżetowe wprowadzają rządy państw. Tymczasem w świecie audiowizualnym - produkuje się w niewydajnym systemie, który się nie zmienia. Rewolucja technologiczna nie ma wpływu (albo ma mały) na system produkcji dzieł audiowizualnych, chociaż teoretycznie powinna zwiększyć jego efektywność. Spotkanie poprowadzi Sławomir spotkania jest Fundacja Film Spring Open, która zajmuje się filmem młodym i debiutującymi twórcami. SEMINARIUM "POKAZ FILMU, KTÓREGO NIE MA"Seminarium dotyczące archiwizacji cyfrowej współczesnej polskiej produkcji filmowej. Jak zabezpieczyć kopie cyfrowe filmu? Czy dyski na półce są bezpieczne? Seminarium Cyfrowego Repozytorium Filmowego, poświęcone temu, co i jak archiwizować cyfrowo, aby współczesne filmy miały szansę stać się klasyką. W Polsce powstaje rocznie około 100 filmów krótko- i długometrażowych. Każdy z nich po zakończeniu okresu dystrybucji trafia prędzej czy później na półkę. Ale czy ktoś zastanowił się nad tym, co znajdzie na tej półce za 5 lat? Światowa kinematografia przeżywa rewolucję technologiczną, w której efekcie to, co kiedyś było światłoczułe, dziś staje się cyfrowe. A co będzie jutro z tym, co dziś jest tylko cyfrowe? Zapraszamy na Seminarium Cyfrowego Repozytorium Filmowego, poświęcone temu, co i jak archiwizować cyfrowo, aby współczesne filmy miały szansę stać się klasyką. Organizatorem wydarzenia jest Cyfrowe Repozytorium Filmowe, a partnerami: Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni (producent festiwalu), Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, KPD, Telewizja Kino MYŚLIŃSKIWydawnictwo prezentować będzie podręczniki dla scenarzystów autorstwa Lindy Seger "Doskonalenie Dobrego Scenariusza" oraz "Scenariusz dla zaawansowanych. Jak osiągnąć poziom oskarowy", który w Gdyni będzie miał swoją PROMOCYJNE Z AUTORKĄ KSIĄŻKI "SERCEM W DWÓCH KRAJACH" - JANINĄ JANUSZEWSKĄ - SKREIBERGKsiążka "Sercem w dwóch krajach. Norwesko-polskie pejzaże Kulturalne" to uzupełniony i zaktualizowany przekład wydanej w Norwegii pracy "Med hjertet i to land. Norsk-polske kulturforbindelser". Przedstawia bogatą panoramę związków kulturowych, jakie istniały i wciąż są nawiązywane między środowiskami twórczymi Polski i Norwegii. Gwarantem rzetelności zawartych informacji jest znakomita autorka, Janina Januszewska-Skreiberg, spod której pióra wyszła już znana polskiemu czytelnikowi pozycja "Od Ibsena do Twardowskiego. Polsko-norweskie pejzaże Kulturalne". Autorka Sercem w dwóch krajach obszernie omawia związki polskiej kinematografii z norweską twórczością filmową. Prezentuje sylwetki najznamienitszych polskich reżyserów, między innymi Romana Polańskiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego, Agnieszki Holland, Andrzeja Munka, Wojciecha Jerzego Hasa oraz wielkich twórców norweskich Haakona Sandøya, Pettera OSIĄGNIĘĆ DLA ŚWIATA FILMU - PREZENTACJA ORAZ WARSZTATPodstawowym, przewodnim celem projektu jest optymalizacja funkcjonowania ludzi filmu w życiu zawodowym i osobistym - w tym studentów szkół filmowych i teatralnych. Na festiwalu autorzy szerzej zaprezentują swoje działanie podczas specjalnego wykładu oraz poprowadzą warsztaty PWSFTVITZ okazji swojego jubileuszu, łódzka PWSFTviT w Parku Rady Europy postawi KontenAIR, w którym podczas trwania festiwalu będą odbywać się różne wydarzenia - spotkania, prezentacje, projekcje filmów młodych twórców oraz stanie stoisko wydawnicze fotodrom, w którym każdy będzie mógł zrobić sobie ŚWIATŁOCZUŁA. MALOWANIE ŚWIATŁEMPolska Światłoczuła to projekt Doroty Kędzierzawskiej i Arthura Reinharta, którzy docierają do niewielkich, zapomnianych i niemal niewidocznych miejsc na mapach, gdzie urządzają̨ projekcję filmów, po których można spotkać́ się̨ i porozmawiać́ z jego twórcami. Polska Światłoczuła przyjedzie do Gdyni ze specjalnym zaopatrzeniem - samochodem, w którym każdy będzie mógł spróbować "malowania" światłem (zdjęcie będzie można zabrać do domu). Do przygody dołączają̨ młodzi ambitni zdolni ludzie - operatorzy, reżyserzy - wolontariusze. Uczą̨ się profesjonalnie robić́ film, mają szansę na głębszą̨ rozmowę̨ z twórcą. Festiwal kina to właściwie festiwal światła. Światła w ciemności. Dopiero w zupełnej ciemności światło rzucone z projektora na ekran daje obraz. Pierwsze urządzenia, które stwarzały iluzję ruchu obrazu, to camera obscura i laterna magica, czyli po prostu ciemny pokój i magiczna latarnia. Pierwszy jest prototypem aparatu fotograficznego. Ciemny, w środku z dziurką, przez którą wpada światło. Gdy wstawić tam kliszę, jej obraz zobaczymy na przeciwległej ściance. Podobnie działała latarnia. Światło ożywia Animation Work Station to stanowisko do animacji malowanej, urządzenie, które rozdziela role malarza od animatora i systematyzuje proces animacji. W Teatrze Muzycznym będzie można z bliska przyjrzeć się jak PAWS jest Break-Thru EDUKACYJNE DLA DZIECI POLSKIEGO INSTYTUTU SZTUKI FILMOWEJStudio Filmoteki SzkolnejStudio Filmoteki Szkolnej Grupa licealistów z trójmiejskich szkół pod kierunkiem profesjonalistów zrealizuje reportaże z Festiwalu. Filmy dostępne będą na stronie reportażuWarsztaty dla młodzieży z trójmiejskich szkół oraz publiczności festiwalowej poprowadzą specjaliści: operator, montażysta oraz animatorzy zajęć dziennikarskich i ćwiczeń z autoprezentacji. Debaty filmowe "Skrytykuj!"Po projekcjach wybranych filmów zapraszamy do udziału w debatach, które poprowadzą Kaja Klimek i Błażej Hrapkowicz. Uczestnicy spotkań będą mogli podzielić się opiniami na temat omawianych filmów. Debaty stanowią kontynuację akcji "Skrytykuj!" promującej świadomą dyskusję o kinie. MasterclassySpotkania z Mistrzami Sztuki Filmowej dla publiczności festiwalowej i młodzieży z trójmiejskich szkół poprowadzi krytyk Jacek Dziduszko. Zaproszeni reżyserzy zastanowią się wspólnie z uczestnikami nad zagadnieniami kluczowymi dla ich Polski Instytut Sztuki FilmowejPartnerzy: Pomorska Fundacja Filmowa, Fundacja Dobrego OdbioruMecenasem działań edukacyjnych na 38. Gdynia - Festiwalu Filmowym jest Bank PKO I DEBATY:FORUM STOWARZYSZENIA FILMOWCÓW POLSKICHGdyńskie fora Stowarzyszenia Filmowców Polskich od lat są miejscem gorących dyskusji na temat najistotniejszych zagadnień dotyczących środowiska filmowego. Poza przedstawieniem bieżącej działalności i nowych przedsięwzięć Stowarzyszenia, motywem przewodnim tegorocznego forum będą zmiany legislacyjne - w ustawodawstwie polskim i światowym - dotyczące rynku audiowizualnego oraz działań związanych z ochroną własności LOKALNE HBO POLSKA 2013/2014. PREZENTACJA PLANÓW PROGRAMOWYCH STACJIKonferencja prasowa HBO Polska prezentująca najnowsze lokalne produkcje na 2013 i 2014 rok. O premierowych serialach i filmach dokumentalnych opowiedzą ich twórcy i aktorzy. DEBATA: "WIDZ FILMOWY=WIDZ KINOWY? KTO, GDZIE I JAK OGLĄDA POLSKIE FILMY?"W dobie technologicznej rewolucji zmieniają się przyzwyczajenia widzów. Kim jest dzisiejszy widz polskiego kina? Gdzie, jak i czy w ogóle ogląda polskie filmy?Organizatorem debaty jest Narodowe Centrum Kultury, Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni, producent Gdynia - Festiwal I UKRAINA, MOŻLIWOŚCI KOPRODUKCJIForum koprodukcyjne, którego organizatorami są Polski Instytut Sztuki Filmowej, Gdynia - Festiwal Filmowy oraz Motion Picture Association of Ukraine, będzie pierwszą platformą wymiany doświadczeń polsko-ukraińskich w sferze produkcji filmowej. Projekty, o których będzie mowa na forum znajdują się na różnych etapach produkcji. Prezentujący je producenci mają nadzieję na profesjonalną informację zwrotną ze strony polskich KINEMATOGRAFII - WYSTAWA POŚWIĘCONA AGNIESZCE HOLLANDEkspozycja przygotowana przez Muzeum Kinematografii w Łodzi poświęcona jest Agnieszce Holland - jednej z najwybitniejszych postaci kina, słynnej reżyserce filmowej i teatralnej, autorce scenariuszy do własnych filmów oraz Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego. Wystawa prezentuje dorobek filmowy Agnieszki Holland, która sławę i popularność zawdzięcza filmom "Aktorzy prowincjonalni", "Gorączka", "Gorzkie żniwa", "Europa Europa", "Olivier, Olivier", "Tajemniczy ogród", "Całkowite zaćmienie", "Plac Waszyngtona", "Trzeci cud", "W ciemności".Bogata dokumentacja fotograficzna to przede wszystkim pochodzące z archiwum rodzinnego Agnieszki Holland zdjęcia z czasów dzieciństwa, młodości, z planów filmowych, uzupełnione materiałami z archiwów prywatnych Adrzeja Wajdy, Jacka Petryckiego, Krystyny Krauze oraz Jerzego Kowalskiego i Andrzeja Koszyka - kolegów z okresu studiów w Pradze. Większość jest pokazywana po raz pierwszy. Materiały fotograficzne i filmowe udostępniły także HBO, SF Zebra, SF Tor, Solopan, Apple Film Productions, Best Film, Agencja Artystyczna Partus oraz wiele instytucji filmowych z zagranicy, British Film Institute w Londynie, CCC Filmkunst GmbH w Berlinie, Deutsche Film Institut we Frankfurcie, FAMU w Pradze, Deutsche Kinemathek w Berlinie. Na wystawie można obejrzeć także plakaty do filmów Agnieszki Holland wydane na całym świecie: japońskie, koreańskie, amerykańskie, niemieckie, włoskie, czeskie, izraelskie, polskie i francuskie. Wystawie towarzyszy publikacja "Polska. Europa. Świat - twarze Agnieszki Holland", wydana w wersji Polsce wystawa jest prezentowana po raz pierwszy na 38. Gdynia - Festiwalu wystawy: Muzeum Kinematografii w ŁodziKuratorzy: Krystyna Zamysłowska, Piotr KuleszaKonsultacje: Irena Rybczyńska-Holland, Krystyna KrauzeOpracowanie plastyczne wystawy: Sławomir BitPartnerzy główni: Stowarzyszenie Filmowe KinoArt w Łodzi, Filmoteka Narodowa w Warszawie Dofinansowanie: Polski Instytut Sztuki FilmowejPatronat honorowy: Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa NarodowegoWspółorganizator prezentacji w Polsce: Miasto FOTOGRAFII "PORTRETY" HENRYKA PIETKIEWICZAWystawa prezentująca fotograficzne portrety osób związanych z polską kinematografią. Autor zdjęć przedstawia uwiecznione na nich postaci w charakterystycznym stylu wykorzystującym bliskie plany i skupiającym uwagę na emocjach. UŚMIECHNIJ SIĘ - ZBIÓR "UŚMIECHNIĘTYCH AUTOGRAFÓW" MARKA WYSOCZYŃSKIEGOFestiwal Polskich Filmów Fabularnych, jak co roku uśmiecha się filmowo do dzieci. Marcin Władyka, twórca tegorocznego plakatu, stworzył jego specjalną uśmiechniętą wersję, na której zbierane będą "uśmiechnięte autografy" gości 38. GFF. Uśmiechy zbierać i prezentować przez cały festiwalu będzie twórca Światowego Archiwum Uśmiechów, Marek Wysoczyński. Ponadto, mali pacjenci szpitala miejskiego w Gdyni rysować będą uśmiechy wraz z Prezydentem Miasta Gdyni Wojciechem Szczurkiem i .... o tym, sza, niech dla dzieci będzie niespodzianką, kto ze świata filmu polskiego przybędzie do Dwie nowe polskie produkcje, "Erratum" i "Lincz", będzie można obejrzeć w weekend na Warszawskim Festiwalu Filmowym. W programie na sobotę i niedzielę są też filmy "Kick in Iran" i "Morderca z kamerą".26. edycja WFF trwa od piątku. Projekcje odbywają się w Kinotece i Multikinie Złote Tarasy."Erratum", z Tomaszem Kotem w roli głównej, będzie prezentowane w sobotę i w niedzielę. Reżyser Marek Lechki zdobył za ten film nagrodę za najlepszy debiut reżyserski na tegorocznym festiwalu w Gdyni. "Erratum" uhonorowano też w Gdyni Nagrodą Dziennikarzy, którzy dostrzegli w tym filmie "pogłębione psychologicznie ujęcie problematyki egzystencjalnej".Główny bohater, Michał (Kot), zostaje niespodziewanie wysłany w służbową podróż do rodzinnego miasta. Banalny na pozór wyjazd przekształci się dla mężczyzny w ważną, emocjonalną wyprawę we własną przeszłość. Michał spotka bliskie mu kiedyś osoby, odwiedzi znajome miejsca. Będzie musiał zastanowić się nad trudną relacją z ojcem. Cały łańcuch zdarzeń zostanie uruchomiony przez wypadek - Michał potrąci bezdomnego. Następnie będzie starał się dowiedzieć czegoś więcej o życiu tego "Lincz" - w reżyserii Krzysztofa Łukaszewicza - jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, które miały miejsce w 2005 r. we Włodowie. Akcja filmu rozgrywa się w mazurskiej wsi. Zamordowany zostaje 60-letni mężczyzna. W zabójstwo jest zamieszanych sześciu miejscowych. Denat był recydywistą, który przez lata terroryzował okoliczne wsie. W obsadzie filmu są Leszek Lichota, Łukasz Simlat, Iza Kuna, Tamara Arciuch. "Lincz" uhonorowano główną nagrodą, Wielkim Jantarem 2010, na tegorocznym 29. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych "Młodzi i Film"."Kick in Iran" (reż. Fatima Geza Abdollahyan, projekcja w sobotę) to film dokumentalny produkcji niemieckiej. Jego bohaterką jest Sarah, dwudziestoletnia gwiazda taekwondo - pierwsza w historii Iranu kobieta uprawiająca sport wyczynowo, która zakwalifikowała się na "Morderca z kamerą" (reż. Robert A. Pejo, projekcja w sobotę) to wspólna produkcja Austrii, Węgier i Szwajcarii - thriller psychologiczny zrealizowany według powieści Thomasa Glavinica. Bohaterka, młoda Węgierka Sonja, sądzi, że znalazła raj na ziemi. Jest zakochana w Austriaku Thomasie. Mieszkają w luksusowym domku nad jeziorem. W czasie świąt wielkanocnych goszczą starych przyjaciół z Wiednia. Zniknięcie trzech chłopców z sąsiedztwa - a szczególnie znalezienie nagrania wideo morderstwa, na którym widać zaginione dzieci i buty oprawcy - zakłóca spokój niedzielę będzie można obejrzeć na festiwalu fabuły "The Taqwacores" i "Jak brat z siostrą"."The Taqwacores" (reż. Eyad Zahra) to historia o Yusefie, głęboko religijnym, pochodzącym z Pakistanu studencie politechniki, który dzieli mieszkanie w Buffalo z grupą muzułmańskich punków. Współlokatorzy chłopaka czytują Koran i chodzą do meczetu, a jednocześnie - nie stronią od alkoholu i imprez. Tytułowe "Taqwacore" to określenie dla muzułmańskiej sceny muzyki hardcore punk, funkcjonującej w zachodnich "Jak brat z siostrą" zrealizował ceniony argentyński reżyser Daniel Burman. Bohaterowie filmu to rodzeństwo po sześćdziesiątce. Susana wciąż jest panną, a jej brat Marcos - kawalerem. Susana pracuje w biurze nieruchomości. Obłudna i egoistyczna, zrzuca ciężar opieki nad matką na Marcosa. Skromny i cichy Marcos, obrońca rodzinnych wartości, dawno porzucił plany rozwijania własnego talentu scenicznego. Pragnienie ułożenia sobie życia na nowo odżyje w Marcosie, gdy Susana zmusi go do opuszczenia Buenos program festiwalu, zawierający opisy filmów i miejsca poszczególnych projekcji, jest dostępny na stronie internetowej Polecane ofertyMateriały promocyjne partnera Od kilku lat regularnie biorę udział w polskich festiwalach filmowych – to jedna z tych rzeczy, na które czekam tak, jak niektórzy wypatrują Bożego Narodzenia. Uwielbiam atmosferę, możliwość spotkania dawno niewidzianych znajomych i oczywiście same filmy, których zawsze staram się obejrzeć jak najwięcej. Nauczona doświadczeniem, wiem jednak, że bez odpowiedniego przygotowania wyjazd na festiwal filmowy może nie być aż tak udany – zwłaszcza jeśli idzie o wydarzenia takie jak Nowe Horyzonty, podczas których walka o wejściówki na najbardziej oblegane pokazy jest naprawdę zażarta. Jestem we Wrocławiu na mojej pierwszej edycji American Film Festival – udział w tym wydarzeniu marzył mi się przez ostatnie dwa lata, ale był nie do pogodzenia z ilością wolnych od pracy dni i udziałem w innych, podobnych imprezach. Teraz wreszcie – jako freelancer – mogę sobie na to pozwolić. Zostawiam Was zatem tymczasem z krótkim (ha ha) przewodnikiem, z którego nauczycie się, jak przeżyć w festiwalowym świecie. Karnet czy bilety? W przypadku niektórych festiwali tę decyzję należy podjąć nawet na kilka miesięcy przed wydarzeniem, a już na pewno na długo przed ogłoszeniem programu. Stali bywalcy nie mają z tym problemu, znając poziom konkretnych imprez i dobór tytułów – wiadomo, że na Nowych Horyzontach będzie zawsze sporo filmów z Cannes, a na AFF – z Sundance. Te ostatnie pojawią się na pewno także na OFF Camerze w Krakowie, Gdynia zaoferuje przegląd polskiego kina, Pięć Smaków – azjatyckiego, a Sputnik – rosyjskie nowości. I tak dalej. Nie sugerujcie się raczej więc tytułami, bo większości z nich i tak nie będziecie kojarzyć – festiwale filmowe to przede wszystkim kino niezależne, alternatywne i prędzej doczekacie się tam projekcji czegoś nakręconego telefonem komórkowym niż blockbustera. Jedyne tytuły, które trafią potem do multipleksów to właśnie te z festiwalu w Cannes, które gwarantuję głośne nazwiska i odpowiedni splendor – nawet jednak i te nie zagoszczą na ekranach Cinema City przesadnie długo, a może być, że trafią tylko do wybranych kin w większych miastach. Podejmując decyzję o rodzaju wejściówki, zastanówcie się przede wszystkim, ile filmów jesteście w stanie obejrzeć jednego dnia. Jeśli Wasze maksimum to 1 lub 2, odpuśćcie sobie raczej karnet, zwłaszcza w przypadku takich imprez jak Nowe Horyzonty, gdzie karnet to wydatek rzędu 350zł (uprzedzając nadzieje – akredytacja prasowa kosztuje tam dokładnie tyle samo). Łatwo policzyć, że ktoś, kto przyjąłby, że chce płacić max 10 zł za bilet, musiałby obejrzeć w ciągu 10 dni aż 35 filmów – to naprawdę sporo i mnie samej jeszcze nigdy się to nie udało. Weźcie pod uwagę, że możecie trafić na film, który przeczołga Was emocjonalnie do tego stopnia, że będziecie potrzebowali dłuższej przerwy i 4 projekcji dziennie po prostu możecie nie dać rady zaliczyć, zwłaszcza jeśli to Wasz pierwszy festiwal w życiu. W przypadku tańszych festiwali można skusić się na karnet, warto jednak wówczas kupić go jak najwcześniej żeby załapać się na niższą cenę – im bliżej do festiwalu, tym karnety będą droższe, mogą się wyprzedać (na NH to norma), a sprzedaż niekoniecznie trwa aż do ostatniej chwili. Zazwyczaj wręcz właśnie nie trwa. Spóźnialskim zostają bilety na konkretne seanse, które w pakietach można nabyć taniej – to dobra opcja dla tych, którzy realnie planują obejrzeć np. 5, 10, 15 albo 20 filmów. Zarezerwuj nocleg To jak dla mnie jedna z najważniejszych rzeczy w kontekście festiwalu. Jeśli kupiliście z wyprzedzeniem karnet i jesteście na 100% pewni, że jedziecie, to warto iść od razu za ciosem i zarezerwować miejsce do spania. Najtwardsi zawodnicy robią to już w momencie ogłoszenia precyzyjnej daty festiwalu, czasami na wiele, wiele miesięcy wcześniej – chociaż wydaje się to zabawne, znalezienie hostelu w pobliżu kina Nowe Horyzonty na kilka dni przed festiwalem w sensownej cenie graniczy z cudem. Ja najchętniej korzystam z Airbnb – odkąd używam tego systemu rezerwacji, nie miałam ani jednej nieprzyjemnej czy dziwnej sytuacji i nigdy nie zetknęłam się z jakimikolwiek problemami. To najlepsza opcja z możliwych, jeśli lubicie czuć się naprawdę komfortowo i „jak w domu” i łakniecie prywatności. Albo kiedy podróżujecie z kimś (np. z partnerem lub przyjaciółmi) i dążycie do zredukowania kosztów. Hostel w centrum miasta wcale nie będzie jednak tańszy, jeśli marzy się Wam jednoosobowy pokój z łazienką – z mojego punktu widzenia w takiej sytuacji lepiej jest wynająć nawet pokój w prywatnym mieszkaniu, bo przynajmniej szansa na pluskwy w łóżku i brudną lodówkę we wspólnej kuchni znacząco spada. Jeśli zalogujecie się do portalu z powyższego linka (o tego), otrzymacie 100 zł na pierwszą podróż (koszt całej rezerwacji musi wynosić min. 300zł, aby wykorzystać tę kwotę) i taka sama kwota trafi do mnie. Zachęcam Was naprawdę gorąco do udziału w tym programie: za każdą zaproszoną osobę, która zarezerwuje nocleg, otrzymacie kolejne 50 zł (w zależności od kursu euro). Odkąd korzystam z Airbnb, nazbierałam w ten sposób kilka tysięcy złotych na różne wyjazdy i widzę, że moi znajomi robią to samo. Gdyby nie to, że podczas zbliżającego się festiwalu będę nocować u koleżanki, mogłabym pozwolić sobie na to, żeby wynająć mieszkanie i w ogóle za to nie płacić. W tej sytuacji jednak zbieram dalej środki na jakiś fajny zagraniczny wyjazd na przynajmniej 2 tygodnie… Airbnbn przebija moim zdaniem hotel dwoma rzeczami: a) własną kuchnią z czajnikiem i nierzadko ekspresem do kawy, w której mogę zjeść lekką kolację i przechować coś w lodówce, nie będąc zmuszoną do spożywania wszystkich posiłków na mieście; b) prywatnością i świętym spokojem; c) przestrzenią przystosowaną do życia, czyli – jeśli dobrze wybierzecie mieszkanie – kącikiem, który można wykorzystać do pracy, co w hotelach czasami zawodzi i to mocno. Chyba, że wynajmujecie pokój w standardzie bussiness, ale wtedy to już raczej kwestia oszczędności Was nie dotyczy. Zaplanuj! Ostatnio wspominałam o tym, jak układam swój plan festiwalowy – to najważniejsza i moim zdaniem najbardziej ekscytująca część przygotowań do wyjazdu, a nie wiem, czy i w ogóle nie jedna z moich najukochańszych czynności związanych z festiwalami. Tyle zakreślania, układania, porównywania! Jeśli interesujecie się kinem, prawdopodobnie z wyprzedzeniem wiecie już, które pozycje na pewno musicie zaliczyć – dla mnie są to zawsze filmy nominowane do Złotej Palmy i zwycięzcy z Sundance. Do tego zawsze dochodzi coś, co przegapiłam wcześniej, filmy wyróżnione na danym festiwalu w obiegłym roku oraz interesujące retrospektywy. Na tym etapie zwykle mam już na liście przynajmniej 15 tytułów i wokół nich obudowuję swój plan. Jednocześnie wykreślam to, co już widziałam i to, czego oglądać w ogóle nawet nie zamierzam, jak np. dzieła wyróżnione na festiwalu w Rotterdamie. Bez entuzjazmu podchodzę także do selekcji z Berlina. Lubię za to Locarno i mam sentyment do Wenecji. Przygotowując się do AFF, zaznaczyłam po prostu wszystko, co przyjechało z Cannes i czego nie było na Nowych Horyzontach, dorzuciłam cały pakiet filmów nominowanych do Nowojorskich Niezależnych Nagród Filmowych Gotham i parę filmów z konkursu głownego Sundance. Pozostałe luki uzupełniłam, sprawdzając konkretne tytuły – opisy, trailery, opinie krytyków i publiczności. W porównaniu z planowaniem harmonogramu na Nowe Horyzonty AFF to rurki z kremem. Planując taki wyjazd weźcie pod uwagę, czy w swoim mieście macie kino studyjne – jeśli tak, to warto sprawdzić na stronach polskich dystrybutorów, czy zamierzają wprowadzić dany film i jeśli tak – to kiedy. Na AFF mogłabym bez problemu zrezygnować ze „Zwierząt nocy” i „American honey”, bo obydwa będą wyświetlane w Cinema City, a karta Unlimited sama się nie zwróci. Wiele niszowych filmów pojawia się też dość szybko w legalnej dystrybucji w sieci i telewizji, np. na Sundance Channel i Netflixie. Co najważniejsze – zawsze mierzcie siły na zamiary. Jeśli planujecie wybrać się na 5 filmów, to zastanówcie się, którego z nich będzie Wam najmniej szkoda, jeśli np. rano stwierdzicie, że musicie dłużej pospać, po którymś z seansów będziecie potrzebować przerwy lub wieczorem poczujecie silne zmęczenie. 5 seansów jednego dnia to bardzo dużo, zwłaszcza jeśli przerwy pomiędzy nimi są krótkie, a same filmy trwają powyżej 2 godzin. Przemyślcie, czy na pewno zdążycie coś zjeść pomiędzy seansami? Napić się kawy? Skorzystać z toalety? Zaprzyjaźnij się z mapą W przypadku festiwali takich jak OFF Camera musicie wziąć pod uwagę jeszcze coś innego: tutaj festiwal odbywa się z kilku kinach jednocześnie i o ile z ARSu dostaniecie się pod Barany w ciągu 5 minut (wskazany truchcik), to na dotarcie do Kijowa potrzebować będziecie przynajmniej 15-20, a do Mikro – jeszcze więcej. Nie wszystkie te kina są w dodatku w miejscach oczywistych – ul. Lea czy Krowoderska znajdują się już poza Plantami i z pewnością przyda się Wam mapka, a najlepiej – wcześniejszy rekonesans. Chociaż wydawałoby się, że ze znalezieniem miejsca serwującego kawę i posiłki nie będzie tu trudno, to pamiętajcie – jesteście w chyba najbardziej zapchanym turystami mieście w Polsce w okolicy długiego weekendu majowego. To nie jest sport dla słabych i warto zakładać tu przynajmniej 30-minutowe przerwy między seansami (co nie jest łatwe, kiedy patrzy się na program), zwłaszcza, że koniec końców mówimy o Krakowie, gdzie nic nigdy nie zaczyna się punktualnie, a spóźnienia traktuje się bardzo lekko. Tak że nie zdziwcie się, kiedy projekcje w kinie ARS będą łapały obsuwę za obsuwą, żeby w okolicy 4. tego dnia seansu mieć już łącznie ok. godzinne opóźnienie. Zdarza się. Waszym najlepszym kumplem podczas festiwalu w mieście, którego nie znacie, będzie mapa Google’a i aplikacja Jak dojadę – z tym duetem powinniście przetrwać. Ze swojej strony radzę planować z mapą wszystko i poruszać się zawsze w rejonie kina lub kin jeśli zamierzacie naprawdę skupić się na filmach – nie liczcie raczej na to, że podczas pobytu we Wrocławiu wyskoczycie sobie do ZOO i tego samego dnia pykniecie jeszcze 3 filmy, to się po prostu nie uda. Dobrze zrobić sobie listę polecanych miejsc, gdzie możecie zjeść w przystępnej cenie (podczas Nowych Horyzontów jem często w barze mlecznym oddalonym od kina o jakieś 50 metrów – mają tam kopytka za 4 ziko). Festiwal filmowy to nie multipleks i prawdopodobnie nie zostaniecie – na szczęście wpuszczeni na salę nie tylko ze śmierdzącym kebabem ale także i z chipsami. Z drugiej strony może nie jest to palący problem w innych miastach, ale jeśli władujecie się w Krakowie z ulicy do pierwszej lepszej knajpki na Starym Mieście, to po pierwsze cena może Was przyprawić o zawał, po drugie żarcie może być paskudne jak cholera i po trzecie obsługa może być stereotypowo krakowska, czyli – użyjmy eufemizmu – żyjąca w rytmie i tempie slow. Wiadomo – turystom można wcisnąć dosłownie wszystko. Sprawdź wydarzenia towarzyszące i system rezerwacji Festiwal filmowy to zazwyczaj nie tylko projekcje, ale masa wydarzeń towarzyszących: imprezy w klubach festiwalowych, koncerty, wystawy, spotkania z twórcami, wykłady, warsztaty i wiele, wiele innych. Tegorocznej edycji OFF Camery towarzyszył np. konwent serialowy Serialkon, a podczas Nowych Horyzontów każdej nocy można wybrać się na Midnight Show – tajemniczą wystawę, która trwa dokładnie godzinę i codziennie wygląda inaczej. Cały czas sobie obiecuję, że w końcu tam kiedyś dotrę. Sprawdźcie zatem dokładnie ofertę organizatorów, bo może się okazać, że zrezygnujecie z niejednej projekcji, żeby wybrać się na spotkanie z ulubionym reżyserem lub artystyczny performance. Pamiętajcie też, że przyjeżdżacie do miasta, które na co dzień dysponuje swoją własną ofertą kulturalną i na pewno ma jakieś ciekawe muzea, galerie, parki czy inne rozrywkowe przybytki, które warto zaliczyć. We Wrocławiu do moich ulubionych miejsc należą Ogród Botaniczny i Ogród Japoński, ogromne ZOO, galeria Awangarda BWA oraz samo Stare Miasto, po którym uwielbiam chodzić. Uwielbiam też wszechobecne murale i graffiti w przejściach podziemnych, Ostrów Tumski i Wyspę Słodową. Wiem – nic oryginalnego. Wciąż mam jednak nadzieję, że któregoś dnia uda mi się przyjechać do Wrocławia na dłużej i mieć na tyle wolnego czasu, żeby poznać go od innej strony niż poszukiwanie kolejnych malunków na ścianach wewnętrznych dziedzińców. Ostatnia ważna sprawa to system rezerwacji i kupna biletów – nie musicie martwić się o to do niemalże ostatniej chwili, ale warto się psychnicznie przygotować. Pierwsza sprawa to odpowiedź na pytanie, czy dany festial ma rezerwacje elektroniczne, czy trzeba odstać swoje w kolejce do kasy – jeśli to pierwsze, to doczytajcie koniecznie, o której ruszają rezerwacje – w przypadku Nowych Horyzontów bilety na wiekszość pokazów przypadających następnego dnia są już rozdane ok. minuty po starcie systemu. Wejściówki zwykle rezerwuje się lub odbiera na dzień przed pokazami, po maksymalnie jednym filmie w każdym bloku godzinowym – można oczywiście zrobić to dopiero tego samego dnia, ale istnieje szansa, że zabraknie miejsc. Nawet na OFFie, na którym nie trzeba specjalnie mocno walczyć o bilety, miejsca na najciekawsze seanse rozchodzą się jak świeże bułeczki i jeśli zapomnicie wyklikać swoje tytuły, to po zawodach. Oczywiście zawsze może zwolnić się coś w ostatniej chwili, dlatego warto monitorować system i dopytywać w kasach – sami też zwalniajcie miejsca, jeśli wiecie, że nie dotrzecie na dany seans: bez odblokowania wejściówki nie dostaniecie się na inną projekcję w tym samym bloku godzinowym, poza tym to kwestia szacunku wobec innych uczestników imprezy, którym może zależy bardziej niż Wam. Na Nowych Horyzontach dostaniecie 5 punktów karnych za każdy film, na którym się nie pojawicie i którego nie odblokujecie maksymalnie 15 minut przed pokazem. Zawsze noście ze sobą karnet lub akredytację! Są na niech zakodowane Wasze wejściówki lub dopiero w połączeniu z identyfikatorem ważność zyskują pobrane w kasie bezpłatne bilety. Dzięki nim wejdziecie także na imprezy towarzyszące, a być może załapiecie się na jakieś dodatkowe zniżki w partnerujących festiwalowi miejscach. Udanych festiwali! Featured photo credit: acase1968 via Visual Hunt / CC BY-NC-ND PRZECZYTAJ TAKŻE: #flashback: „American Crime Story: Sprawa Simpsona” VS „ Made in America” Simpson i dwa seriale z 2016 roku, które warto nadrobić: "American Crime Story: Sprawa Simpsona" oraz dokument " Made in America". ... Szorty kulturalne #41: ja vs. Netflix, czyli seriale klasy raczej średniej 5 seriali z Netflixa: "Star Trek: Discovery" (S01), "Love" (S01-03), "Ty" (S01), "Modyfikowany węgiel" (S01), "Dom z papieru" (S01-02)... Czy uprawia pani eskapizm? O tym, dlaczego lubię science-fiction Nie znam drugiego gatunku w literaturze popularnej, który rzuca odbiorcy tak liczne zachęty do wyjścia ze schematów myślowych jak science-fiction. ... Niedziela, 8 lipca 2012 (13:05) Angelina Jolie, która zadebiutowała jako reżyserka filmem na temat wojny w Bośni, wzięła udział w 18 Festiwalu Filmowym w Sarajewie. W trakcie wydarzenia aktorka została odznaczona tytułem honorowego obywatela stolicy Bośni. Angelina Jolie już po raz drugi pojawiła się na Festiwalu Filmowym w Sarajewie, który jest największym festiwalu filmowym w południowej Europie. Hollywoodzka aktorka w odpowiedzi na swój debiut reżyserski "In the Land of Blood and Honey", została ogłoszona honorową mieszkanką Sarajewa. Film jest ściśle związany problematyką wojny w Bośni w latach 1992 -95. Wyróżnienie wiele dla mnie znaczy. To miasto jest bliskie mojemu sercu - powiedziała wzruszona Jolie po otrzymaniu nagrody od władz Sarajewa. Do Bośni gwiazda przyleciała prywatnym samolotem wraz z trojgiem dzieci. Film Jolie "In the Land of Blood and Honey" to historia o miłości z wojną w tle. Jest to opowieść o relacjach pomiędzy Danijel - Serbem z Bośni, a Ajla - bośniacką muzułmanką. To była najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek przyszło mi zrobić z powodu mojego głębokiego szacunku dla ludzi, którzy naprawdę ją przeżyli. Czuje się bardzo związana z tymi ludźmi - powiedziała Reutersowi Angelina Jolie. Laureatka Oscara, która często wykorzystuje swoją sławę, by zwrócić uwagę na katastrofy humanitarne na całym świecie, informuje, że jej kolejny projekt reżyserski nie będzie odnosił się do podobnej tematyki. Chciałabym po raz kolejny spróbować moich sił jako reżyserka. Myślę, że poruszanie trudnych tematów - jak konflikt w Afganistanie - jest to bardzo istotne dla świadomości ogółu, jednak nie wiem czy jestem najlepszą kandydatką do zrealizowania filmu na ten temat - powiedziała aktorka. Nie czuję, że jestem osobą, która może przyczynić się do jakiejkolwiek zmiany w tej sytuacji - dodaje. Jolie wspiera program Talent Campus, który pozwala młodym talentom filmowym z okolic Sarajewa uczyć się od specjalistów w dziedzinie filmu. Celem przedsięwzięcia jest danie szansy na kształcenie dla scenarzystów, aktorów czy reżyserów z tego regionu świata. Mam nadzieję, że ten program zwróci większą uwagę na artystów z tego regionu- mówi. Festiwal filmowy w Sarajewie rozpoczął się w piątek. Głównym celem wydarzenia jest promowanie twórczości regionalnej, w tym roku przewidywane są pokazy ponad 200 filmów. Oprócz Angeliny Jolie na festiwalu pojawili się również hiszpańska aktorka Victoria Abril oraz amerykański reżyser Todd Solondz, którego filmy zostaną pokazane w specjalnym programie retrospektywy. Daily Mail REGULAMIN 47. FESTIWALU POLSKICH FILMÓW FABULARNYCH zatwierdzony przez Komitet Organizacyjny 31 marca 2022 roku § 1. 1. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, zwany dalej „Festiwalem”, jest ogólnopolskim konkursowym przeglądem najlepszych osiągnięć polskiej fabularnej twórczości kinowej w minionym roku. 2. Festiwal prezentuje wszystkie gatunki filmowe, a do podstawowych kryteriów wyboru filmów konkursowych należą ich wartość artystyczna oraz profesjonalizm realizacji. 3. Celem Festiwalu jest promocja polskiej sztuki filmowej w kraju i za granicą, a także wyróżnienie najlepszych filmów fabularnych oraz ich twórców. 4. Komitet Organizacyjny oraz Dyrekcja Festiwalu czuwają nad prawidłowym przebiegiem selekcji do Konkursu Głównego i innych sekcji, nad programem i regulaminem Festiwalu oraz jego organizacją. 5. Festiwal odbywa się co roku w Gdyni w terminie ustalonym przez Komitet Organizacyjny. § 2. 1. Komitet Organizacyjny nadzoruje przygotowania merytoryczne i organizacyjne do Festiwalu. 2. W skład Komitetu Organizacyjnego Festiwalu wchodzą: a. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, b. Polski Instytut Sztuki Filmowej, c. Stowarzyszenie Filmowców Polskich, d. Samorząd Województwa Pomorskiego, e. Miasto Gdynia, zwani dalej „Organizatorami”, oraz Współorganizatorzy i Dyrekcja Festiwalu. 3. Współorganizatorami Festiwalu są: a. Telewizja Polska SA, b. Instytut Adama Mickiewicza, c. Narodowe Centrum Kultury, d. inni partnerzy Festiwalu, przyjmowani na wniosek członka Komitetu Organizacyjnego, za zgodą większości Organizatorów. 4. Do prac Komitetu Organizacyjnego każdy z Organizatorów i Współorganizatorów deleguje jednego przedstawiciela. 5. Pracami Komitetu Organizacyjnego kieruje Przewodniczący, wybierany przez członków Komitetu Organizacyjnego bezwzględną większością głosów, w wyniku głosowania jawnego. Przewodniczącego powołuje, na wniosek Komitetu Organizacyjnego, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W przypadku braku możliwości kierowania pracą Komitetu Organizacyjnego przez Przewodniczącego jego uprawnienia realizuje wskazana przez niego osoba z Komitetu Organizacyjnego. 6. Do kompetencji Komitetu Organizacyjnego należy: a. ogłaszanie konkursu na Dyrektora Artystycznego, b. zatwierdzanie nominacji dla członków Komisji Konkursowej, wybranej przez Radę Programową Festiwalu, c. zatwierdzanie składu zespołów jurorskich Konkursu Głównego, Konkursu Filmów Krótkometrażowych i Konkursu Filmów Mikrobudżetowych, na wniosek Dyrektora Artystycznego, d. zatwierdzanie programu, budżetu i patronów medialnych Festiwalu, e. udział w kwalifikacji filmów do Konkursu Głównego zgodnie z zasadami opisanymi w § 7., f. zatwierdzanie pozakonkursowych wydarzeń w ramach Festiwalu, w tym zwłaszcza uroczystych pokazów filmowych, o szczególnej randze medialnej. 7. Komitet Organizacyjny podejmuje decyzje w formie uchwał, bezwzględną większością głosów. Każdemu członkowi Komitetu Organizacyjnego, z zastrzeżeniem przysługuje jeden głos. W przypadku równej liczby głosów decyduje głos Przewodniczącego. Dyrekcja Festiwalu posiada dwa głosy. Jeden głos przysługuje Dyrektorowi Artystycznemu Festiwalu, z zastrzeżeniem, że posiada on prawo głosu wyłącznie w sprawach, które są głosowane na prośbę innego członka Komitetu Organizacyjnego niż Dyrektora Artystycznego Festiwalu, a jeden głos przysługuje Dyrektorowi Festiwalu. 8. Projekty uchwał przedstawiane są wszystkim członkom Komitetu Organizacyjnego za pośrednictwem poczty elektronicznej lub na piśmie. 9. Uchwała może zostać podjęta, jeżeli na posiedzeniu obecnych jest co najmniej 50 procent składu Komitetu Organizacyjnego, plus jedna osoba. 10. W wyjątkowych sytuacjach Komitet Organizacyjny może podjąć uchwałę w trybie obiegowym poza posiedzeniem. Uchwała taka jest ważna, jeśli w głosowaniu drogą elektroniczną wzięła udział co najmniej 50 procent składu Komitetu, plus jedna osoba, w ciągu maksymalnie 5 dni roboczych. Podjęcie uchwały potwierdza podpisem Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego. 11. Organizatorzy i Współorganizatorzy zapraszają do współudziału w organizacji Festiwalu inne podmioty państwowe, społeczne i prywatne, krajowe i zagraniczne, które zamierzają wnieść wkład rzeczowy lub finansowy w przygotowanie i realizację Festiwalu. § 3. 1. W skład Komitetu Honorowego Festiwalu wchodzą: a. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Przewodniczący Komitetu Honorowego, b. Przedstawiciel Państwa będącego Gościem Honorowym Festiwalu, c. Marszałek Województwa Pomorskiego, d. Prezydent Miasta Gdyni, e. Prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich, f. przedstawiciele współorganizatorów, g. inne ważne osobistości życia publicznego. 2. O patronat nad Festiwalem do wysokich przedstawicieli władz Państwa zwraca się Przewodniczący Komitetu Honorowego. § 4. 1. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni. 2. Pracami związanymi z przygotowaniem i przebiegiem Festiwalu kieruje Dyrekcja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. 3. W skład Dyrekcji Festiwalu wchodzą: a. Dyrektor Festiwalu, b. Dyrektor Artystyczny Festiwalu. 4. Dyrekcja Festiwalu powoływana i odwoływana jest przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na wniosek Komitetu Organizacyjnego na kadencję trzyletnią. 5. Komitet Organizacyjny wnioskuje do Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego o powołanie Dyrektora w drodze uchwały zwykłą większością głosów. W uchwale powinno się znaleźć uzasadnienie wyboru kandydatury. 6. Dyrektor Artystyczny jest wyłaniany w drodze konkursu, ogłaszanego przez Komitet Organizacyjny zgodnie z przyjętym przez Komitet i ogłoszonym do wiadomości publicznej regulaminem. 7. Do składu Komisji Konkursowej wyłaniającej Dyrektora Artystycznego Przewodniczący Rady Programowej zaprasza 7 członków, wybranych przez Radę Programową w trybie określonym w § 5. w punktach 5. i 6. spośród dotychczasowych laureatów Złotych i Srebrnych Lwów. 8. Wynagrodzenie Dyrekcji Festiwalu ustala Komitet Organizacyjny. 9. Co roku, po zakończeniu Festiwalu, Dyrektor Festiwalu przedstawia Komitetowi Organizacyjnemu pisemne sprawozdanie merytoryczne. W przypadku nieprzyjęcia sprawozdania Komitet może wnioskować do Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego o odwołanie Dyrektora Festiwalu, podając uzasadnienie. 10. Co roku, po zakończeniu Festiwalu, Dyrektor Artystyczny przedstawia Komitetowi Organizacyjnemu oraz Przewodniczącemu Rady Programowej pisemne sprawozdanie ze swej działalności. W przypadku nieprzyjęcia sprawozdania przez Komitet Organizacyjny, po konsultacji swojej decyzji z Przewodniczącym Rady Programowej, Komitet może wnioskować do Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego o odwołanie Dyrektora Artystycznego, podając uzasadnienie. § 5. 1. Rada Programowa Festiwalu składa się z uznanych polskich twórców filmowych, reprezentujących różne profesje filmowe, różnorodną estetykę filmową i różne pokolenia, a do jej grona nowych członków zaprasza Komitet Organizacyjny po zasięgnięciu opinii Przewodniczącego Rady Programowej. Aktualny skład Rady publikowany jest na stronie internetowej Festiwalu. 2. Rada Programowa Festiwalu, jako organ doradczy Dyrekcji Festiwalu i Komitetu Organizacyjnego, opiniuje przebieg merytorycznych przygotowań do Festiwalu. 3. Przewodniczącego Rady wybierają jej członkowie w głosowaniu jawnym zwykłą większością głosów w trybie określonym w punktach 5. i 6. poniżej. Kadencja Przewodniczącego Rady trwa 3 lata. 4. Co roku Komitet Organizacyjny zaprasza do składu Rady Programowej kolejnych laureatów Złotych i Srebrnych Lwów oraz Nagrody „Złoty Pazur”. 5. Rada Programowa podejmuje decyzje w formie uchwał w drodze jawnego głosowania, bezwzględną większością głosów na posiedzeniach Rady, zwoływanych przez Przewodniczącego Rady. Każdemu członkowi Rady przysługuje jeden głos. 6. W wyjątkowych sytuacjach Rada Programowa może podjąć uchwałę w trybie obiegowym, drogą elektroniczną, poza posiedzeniem. Uchwała taka jest ważna, jeśli w głosowaniu wzięła udział co najmniej połowa składu Rady w ciągu maksymalnie 5 dni roboczych. 7. Do kompetencji Rady Programowej należy: a. wybór Komisji Konkursowej wyłaniającej Dyrektora Artystycznego, b. proponowanie wydarzeń artystycznych do programu Festiwalu, c. proponowanie kandydatów do nagrody „Platynowe Lwy” za całokształt twórczości, w porozumieniu ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich, d. proponowanie kandydatów do Jury Konkursu Głównego, e. pomoc w promocji Festiwalu oraz w kształtowaniu wizerunku Festiwalu, f. zwracanie się z wnioskami i propozycjami dotyczącymi organizacji Festiwalu, g. prawo do uczestnictwa jej członków w Zespole Selekcyjnym. § 6. 1. Na program Festiwalu składają się: a. Konkurs Główny prezentujący fabularne filmy pełnometrażowe, b. Konkurs Filmów Krótkometrażowych prezentujący fabularne etiudy i filmy dyplomowe studentów szkół filmowych oraz inne fabularne filmy krótkometrażowe, c. Konkurs Filmów Mikrobudżetowych, d. inne filmowe sekcje pozakonkursowe oraz imprezy towarzyszące zaproponowane przez Dyrekcję Festiwalu i zatwierdzone przez Komitet Organizacyjny. 2. Dyrektor Artystyczny Festiwalu proponuje skład zespołów jurorskich Konkursu Głównego (7-9 osób), Konkursu Filmów Krótkometrażowych (3-5 osób) oraz Konkursu Filmów Mikrobudżetowych (3 osoby), zatwierdzany przez Komitet Organizacyjny. Członkami zespołów jurorskich mogą być twórcy i przedstawiciele środowisk filmowych z Polski i zagranicy. 3. Dyrektor Artystyczny Festiwalu jest zobowiązany do organizacji w ramach Festiwalu dyskusji służącej próbie oceny aktualnego stanu polskiego kina oraz postaw, tematów i estetyk definiujących jego kształt. 4. Dyrektor Artystyczny Festiwalu jest zobowiązany do stworzenia w ramach Festiwalu platformy spotkania twórców filmowych, zapewniającej warunki do rozmowy na kluczowe tematy związane z polską kinematografią. 5. Dyrekcja Festiwalu zaprasza zainteresowane podmioty do organizacji w ramach Festiwalu spotkań i seminariów, pokazów, wystaw i innych imprez służących rozwojowi polskiej kultury filmowej. 6. Dyrekcja Festiwalu w porozumieniu z Komitetem Organizacyjnym decyduje o terminach i formule wręczenia nagród w Konkursie Głównym, Konkursie Filmów Krótkometrażowych i Konkursie Filmów Mikrobudżetowych. § 7. 1. Do Konkursu Głównego kwalifikuje się maksymalnie 16 filmów. 2. Wyboru maksymalnie 12 filmów do Konkursu Głównego dokonuje Dyrektor Artystyczny, który może powołać Zespół Selekcyjny jako organ doradczy. 3. Zespół Selekcyjny może liczyć maksymalnie 5 osób. 4. Lista filmów zakwalifikowanych przez Dyrektora Artystycznego jest ostateczna. Jej skład podaje się do wiadomości publicznej niezwłocznie po jej otrzymaniu przez Komitet Organizacyjny. 5. Komitet Organizacyjny może dołączyć do Konkursu Głównego maksymalnie 4 filmy. Ich listę podaje się do wiadomości publicznej niezwłocznie po zatwierdzeniu przez Komitet. 6. Wyboru filmów do Konkursu Filmów Krótkometrażowych dokonuje Dyrektor Artystyczny. Może się przy tym wspierać rekomendacją powołanego przez siebie Zespołu Kwalifikacyjnego, liczącego maksymalnie 3 osoby. 7. Filmy do Konkursu Filmów Mikrobudżetowych kwalifikowane są zgodnie z zasadami Programu Operacyjnego PISF Produkcja filmowa. § 8. 1. Załącznikiem do niniejszego regulaminu jest Harmonogram Prac nad 47. FPFF. Jego kluczowym punktem jest selekcja filmów konkursowych przez Dyrektora Artystycznego (pkt. 4 Harmonogramu). 2. W przypadku niewykonania zadania opisanego w § 8. ust. 1 w terminie przewidzianym Harmonogramem, zadania te zrealizuje Komitet Organizacyjny, odpowiedzialny za organizację Festiwalu. § 9. 1. Do Konkursu Głównego mogą być zgłaszane polskie pełnometrażowe filmy fabularne wyprodukowane w 2021 lub 2022 roku, stanowiące odrębną całość artystyczną, o minimalnym czasie projekcji wynoszącym 70 minut, spełniające warunki techniczne i artystyczne, wymagane dla rozpowszechniania w kinach. Filmy powinny być przygotowane do projekcji na nośniku DCP. 2. Do Konkursu Filmów Krótkometrażowych mogą być zgłaszane polskie filmy krótkometrażowe wyprodukowane w 2021 lub 2022 roku. Filmy mogą być przygotowane do projekcji na następujących nośnikach: DCP (preferowane), pliki ProRes, pliki DNxHD. 3. Do konkursu Filmów Mikrobudżetowych mogą być zgłaszane polskie filmy wyprodukowane zgodnie z Programem Operacyjnym PISF Produkcja filmowa w 2021 lub 2022 roku. Filmy mogą być przygotowane do projekcji na następujących nośnikach: DCP (preferowane), pliki ProRes, pliki DNxHD. 4. Do selekcji do Konkursu Głównego mogą być dopuszczone filmy spełniające co najmniej jeden z następujących warunków: a. wiodącym producentem jest polski producent, który posiada minimum 51 procent wkładu w budżet filmu i 51 procent praw autorskich majątkowych do filmu, b. reżyser filmu jest polskim obywatelem, a koproducentem filmu jest podmiot posiadający siedzibę na terytorium RP, który wnosi minimum 20 procent wkładu w budżet filmu oraz posiada minimum 20 procent praw autorskich majątkowych do filmu, c. oryginalna wersja językowa filmu jest zrealizowana w języku polskim. 5. Kwalifikacją konkursową objęte są wyłącznie filmy zgłoszone w terminie i na zasadach określonych w niniejszym Regulaminie oraz w Zasadach Zgłaszania Filmów do Festiwalu i specjalnym Załączniku Technicznym: dwóch dokumentach zatwierdzanych co roku na wniosek Dyrektora Festiwalu przez Komitet Organizacyjny. Polskojęzyczne filmy zgłoszone do Konkursu Głównego muszą mieć napisy angielskie na kopii projekcyjnej. Jeśli ścieżka dialogowa obejmuje języki inne niż polski, zgłaszający zobowiązany jest pokryć koszty tłumaczenia i wyświetlenia napisów dialogowych w języku polskim i angielskim. 6. Producenci filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego biorą za nie pełną odpowiedzialność prawną i finansową. Oznacza to również, że nie mogą wycofać ich z Konkursu Głównego po 31 lipca 2022 roku. Wycofanie ich po tym terminie uważa się za bezskuteczne i nierodzące skutków prawnych dla Festiwalu. § 10. 1. Nagrody regulaminowe w Konkursie Głównym przyznaje Jury Konkursu Głównego. 2. W obradach Jury Konkursu Głównego uczestniczy, bez prawa głosu, Dyrekcja Festiwalu. 3. Jury Konkursu Głównego przyznaje nagrody – Wielką Nagrodę FPFF „Złote Lwy” i Nagrodę FPFF „Srebrne Lwy” – biorąc pod uwagę profesjonalny poziom realizacji i walory artystyczne filmu. 4. Jury Konkursu Głównego przyznaje nagrodę „Złoty Pazur” w kategorii Inne Spojrzenie, biorąc pod uwagę odwagę formy i treści. 5. Jury Konkursu Głównego przyznaje nagrody indywidualne dla twórców filmowych, biorąc pod uwagę następujące kryteria: a. wyróżniające się w filmie dokonania twórcy, b. najwyższy poziom profesjonalizmu, c. złożoność i poziom trudności zadania artystycznego, d. precyzję i siłę użytych środków wyrazu. 6. Nagrody w Konkursie Filmów Krótkometrażowych przyznaje Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych. 7. Nagrody w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych przyznaje Jury Konkursu Filmów Mikrobudżetowych. § 11. 1. Ustala się następujące nagrody regulaminowe* w Konkursie Głównym: a. Wielka Nagroda FPFF „Złote Lwy” oraz zł wręczane producentowi i reżyserowi filmu ( zł dla reżysera, zł dla producenta). Ponadto producentowi wiodącemu filmu, który otrzymał Wielką Nagrodę FPFF „Złote Lwy”, przysługuje dotacja Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej na development kolejnego filmu w wysokości 200 000 zł lub 250 000 zł na film historyczny. b. Nagroda FPFF „Srebrne Lwy” oraz zł wręczane producentowi i reżyserowi ( zł dla reżysera, zł dla producenta). Ponadto producentowi wiodącemu filmu, który otrzymał Nagrodę FPFF „Srebrne Lwy”, przysługuje dotacja Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej na development kolejnego filmu w wysokości zł. c. Nagroda FPFF „Złoty Pazur” w kategorii Inne Spojrzenie oraz zł wręczane producentowi i reżyserowi filmu ( zł dla reżysera, zł dla producenta). 2. Ustala się następujące nagrody indywidualne* w Konkursie Głównym dla twórców filmowych za: a. reżyserię: zł, b. scenariusz: zł, c. debiut reżyserski lub drugi film: zł, d. rolę kobiecą: zł, e. rolę męską: zł, f. profesjonalny debiut aktorski: zł, g. zdjęcia: zł, h. muzykę: zł, i. scenografię: zł, j. drugoplanową rolę kobiecą: zł, k. drugoplanową rolę męską: zł, l. dźwięk: zł, m. montaż: zł, n. kostiumy: zł, o. charakteryzację: zł. 3. Nagrody indywidualne w Konkursie Głównym powinny przede wszystkim uwzględniać profesjonalizm i znaczenie wkładu poszczególnych twórców w ostateczny kształt filmu. 4. Ustala się następujące nagrody regulaminowe* w Konkursie Filmów Krótkometrażowych: a. nagroda za najlepszy film: zł, b. nagroda specjalna: zł, c. wyróżnienie: zł. 5. Ustala się nagrodę regulaminową* za najlepszy film w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych: zł, wręczaną reżyserowi filmu. 6. Komitet Organizacyjny Festiwalu może przyznać Nagrodę FPFF „Platynowe Lwy” dla twórcy filmowego za całokształt twórczości. Laureata nagrody proponuje Rada Programowa w porozumieniu ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich. Laureat otrzymuje statuetkę oraz zł. 7. Uwzględniając gatunkową i tematyczną różnorodność filmów konkursowych, Jury może poszerzyć zakres kategorii nagród, nie powinno to jednak spowodować zwiększenia ogólnej kwoty przeznaczonej na nagrody regulaminowe. W wyjątkowych przypadkach Jury może odstąpić od przyznawania nagrody, w którejś z wymienionych kategorii, z wyjątkiem nagród określonych w § 11. ust. 1. a. b. c. 8. Komitet Organizacyjny może zdecydować o podwyższeniu kwot nagród regulaminowych. 9. Ustala się Nagrodę Publiczności w Konkursie Głównym dla reżysera filmu w wysokości zł, przyznawaną przez widzów Festiwalu drogą głosowania przebiegającego w kinach festiwalowych. * Podane kwoty są kwotami brutto. § 12. 1. Filmy do udziału w Konkursie Głównym Festiwalu, Konkursie Filmów Krótkometrażowych i Konkursie Filmów Mikrobudżetowych zgłaszają ich producenci. Filmy do Konkursu Filmów Krótkometrażowych mogą zgłaszać również szkoły filmowe. 2. Filmy są zgłaszane zgodnie z Zasadami Zgłoszeń Filmów do Festiwalu, ogłaszanymi co roku przez Dyrekcję Festiwalu. 3. Zgłoszenie udziału w Festiwalu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego Regulaminu oraz Zasad Zgłoszeń Filmów do Festiwalu. HARMONOGRAM PRAC 47. FESTIWALU POLSKICH FILMÓW FABULARNYCH 1. Ustalenie terminu 47. FPFF przez Komitet Organizacyjny: do 2. Zatwierdzenie Regulaminu 47. FPFF przez Komitet Organizacyjny: do 3. Przyjmowanie zgłoszeń filmów do Konkursu Głównego, Konkursu Filmów Krótkometrażowych i Konkursu Filmów Mikrobudżetowych: do 4. Zakończenie selekcji filmów do Konkursu Głównego, Konkursu Filmów Krótkometrażowych i Konkursu Filmów Mikrobudżetowych: do 5. Zatwierdzenie programu 47. FPFF przez Komitet Organizacyjny: do 6. Wybór zespołów jurorskich Konkursu Głównego oraz Konkursu Filmów Krótkometrażowych i Konkursu Filmów Mikrobudżetowych: do 7. Otwarcie 47. FPFF: 8. Zamknięcie 47. FPFF: 9. Podsumowanie 47. FPFF przez Komitet Organizacyjny: do

dodatkowa pozycja na festiwalu filmowym